Hiromi Takeda

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The MovableBook Society→https://movablebooksociety.org/

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大賞をいただいたのはBlooming Specimen〜Orchids〜という、

13種類の蘭の花をそれぞれ違う仕掛けによって咲かせ、

それを標本のように配列して本として綴じた作品です。

 

 

同時に応募していたBlooming Specimmen〜Five Wild Flowers〜という作品は、

入賞をいただきました。

 

どちらも数年前から構想を練って

何度も試行錯誤を重ね途中上手くいかずふてくされながらも形にした作品だったので、

絶対賞狙うぞという気持ちが叶ってホッとしたというか、ただただ嬉しいです。

と共に、ポップアップの設計士として又はブックアーティストとして

同じ業界に身を置く世界の人たちに見て知っていただけたことで

武者震いするというか、

今まで以上にポップアップと向き合って研ぎ澄ませていかねばと

背筋が伸びる想いです。

 

作品はアメリカで購入いただきましたが、

複製してまたいつか日本での展示会などでお披露目したいと思っています。

 

歩みが遅くても遅いなりにも少しずつしっかり進めているように思えた

今回の後押しのような受賞、

本当にいつも応援、ありがとうございます。

 

Hiromi Takeda

 

 

 

I Bloom and Bloom

 

 

※是非画質を上げてご覧ください。

 

 

 

 

いかがでしたか？

動画、撮影で分からないことが多くて

前半机とか白い紙の端とか丸見えですが（笑）

もう何をどうして良いのか本当に分からなくてそのままです。

ま、この辺は追い追い（自分でどうこうするのではなく得意な人にお頼みしよう）。

 

 

現在この作品は海外のペーパーアートのコンテストに応募中で、

一次審査の結果は７月あたりに出るみたいです。

どうなることやら、です。

 

ギフトブック用花束のポップアップ

 

ボストンに行ったのは既にもう１ヶ月以上も前のこと。

なのでこの花束のポップアップをつくったのは

それ以上に前の話なのかぁ。

 

依頼してくださったのは同じ京都にお住まいの

40代の男性の方。

奥さまのお誕生日に、いつまでも想いが形に残る花束として、

私のポップアップを気に入ってくださり、

注文してくださいました。

 

 

奥さまの好きな色を幾つかお伺いし、

元々印刷された部分とカスタマイズできる部分とで

色や形のバランスをとりつつ

オリジナルの花束のポップアップに仕上げました。

 

 

 

表紙は金文字でこんな感じ。

 

 

そして今回は、

リボンで結ぶブックケース付き！

 

 

並べるとこんな感じです。

 

 

 

時間と手間と想いを込めて完成したら、

まずは依頼者である旦那さまにお渡しし、

誕生日当日に奥さまの元へ。

いつもと違うサプライズな演出に、

とても驚きながらも喜んでくださったそうです。

良かった！！　

 

その一方で、制作者として色々考えさせられたこの作品。

次の為に、どう改良するかな。

 

 

 

コンテスト出品作品：Sencible Flowersを複製中。

複製っていっても

印刷以外は全て手作業なので、

作業工程やかかる時間には

今の段階ではあまり違いがありません。

 

いかに綺麗に無駄なく間違い少なくつくれるか。

これを追求しつくすためにも

作業効率を上げる必要性を

すごく感じています。

 

 

とりあえずは今の私の最大をぶつけるべく、

まずは５冊、複製！

 

 

 

 

途中で直径３mmサイズの

一番小っさいパーツが行方不明になって

冷や汗噴出するなんてこともありましたが（笑）、

今では無事に組み立てが終わり、

その勢いのまま製本までが済んでおります。

 

残すは金色のホットペンでタイトル文字を書くのみ。

ドキドキします。

 

Hiromi

 

６月①：いよいよ製本！

 

早速ですが製本って、

しかけの設計とは完全に別物だから

これまで10冊ぐらい製本していても

未だ毎回初めてみたいに緊張します。

 

失敗したらどうしよう、、、って。

 

しかも今回は３作品をまとめるという

初めてのぺーじものの製本。

 

とりあえずまずは複製本を１冊作り、

今回用に計算し直した表紙サイズでいけるかどうか

確認することに。

 

 

 

そしたらですね、

まんまと四隅をカットするのを忘れてですね、

糊も塗っていざ厚紙に貼るって時に大慌てしました（笑）

 

ほんと、複製本で練習しといてよかった。。。。

サイズの方は問題なかったので

ミスした部分だけ気をつけていざ本番。

 

 

あ、その前に中身について書きますね。

 

というのも、さっき書いたように

今回初めてのページもののポップアップ本制作ということで

私なりにどう作品の世界観を本で表現したらいいか、

工夫したところがあるので紹介します。

 

まずは表紙を開いてすぐの１ページ目。

 

 

 

作品の雰囲気に入ってきてもらう誘いとして

繊細な手触りの、すごく薄い和紙を忍ばせました。

 

それから中身の断面。

 

端を揃えて切った後、

 

 

 

５月④：花菖蒲の次は、フクシアの彩色！

 

５月もあと１週間ぐらい、、というところで

なんとか月末までにフクシアの彩色を終え、

６月からは組み立て&製本に入りたかった私。

 

先に彩色したシャクナゲと花菖蒲が「和」の雰囲気なので

「洋」のイメージしかないフクシアを

どうやって私なりの「和」に寄せていくか

迷いに迷った一週間でした。

 

結局、あらゆる配色を検討してみたのち

フクシアの花の色は白&赤（朱色っぽい赤）にすることに。

 

 

 

 

その時に記録とした写真を今改めて見たら、

なんとなくスイカの味の色っぽいですね。

スイカ、全然好きじゃないけど（笑）。

 

上の画像はパーツへの彩色です。

 

そして下の画像は台紙に貼る用の枝の彩色です。

なぜかモノクロ加工した写真しか残ってないので

これで勘弁してください。。

 

 

 

 

というわけでなんとか

５月中に３種類の花の彩色を終え、

６月からはやっとこさ製本です。

 

ただ、これがまた大変だった。。

 

本の閉じ方、魅せ方の世界の深さを

身を以て知った６月。

 

その話はまた次にします。

 

ではみなさま、よい週末を！！

ちゃんと水分もとってね。

 

Hiromi

 

 

５月③：シャクナゲの次は、花菖蒲の彩色。

 

シャクナゲの彩色を５月中旬で終え、

次に彩色し始めたのは花菖蒲でした。

（フクシアの花の色が悩み過ぎて決められなかったから（笑））

 

 

 

他の作品の花の色とのバランスをみて

花の藍色でいくことにしました。

写真は花びらの裏面で、

水色っぽく色を変えてみた様子です。

 

花菖蒲はアヤメやカキツバタよりも

水辺に生えているので、

少しでも水や潤いが感じられるように

色や塗り方を工夫しました。

 

５月②：まずはシャクナゲの彩色からスタート！

 

今回３作品を同時に制作するにあたって、

最終形態は一冊の本にすることを目標にしていました。

 

なのでせっかくなら彩色方法や雰囲気も

新しいことに挑戦したいなと思っていて、

 

 

そこで今までずっと気になっていたものの

手出ししなかった日本画用絵の具に挑戦することにしました。

 

ただ、

本格的な日本画の描き方を知らないのでかなりの自己流。

挙句の果てには日本画絵の具だけでなく、

アクリル絵の具や漫画用のインクまで使い出しました私（笑）

 

そんなこんなで描きあがったパーツの一部がこちらです。

 

 

 

自分史上、最も集中して彩色しました。

彩色方法自体のリニューアルに加え

パーツの捉え方というか、言葉にするのは難しいんですが、

組み立て効率やミスを防ぐという視点から

彩色範囲の考え方もリニューアル。

 

あぁ、自分で言ってる意味が分からなくなってきた（笑）

なんしか、いろいろ見えないリニューアルをしたってことです！

 

そうしてシャクナゲの彩色を１週間弱で終え、

だいたい要領をつかんだ私が次の花菖蒲の彩色に取り掛かったのは

だいたい５月中旬ごろ。

 

組み立てるまでの数週間が

ずっと緊張の毎日。

 

ちょいちょい疲れつつ楽しみつつの制作は

まだまだ続きます。

 

Hiromi Takeda

 

５月：３作品のダイラインデータ作成

 

さーてさてさて。

確かね、私の記憶が正しければ、

このぐらいの時にプリンターとスキャナが壊れたんですよ。

 

もう10年くらい使ってたものだし、

今にも潰れそうなオーラが日々増してたので

本当に何もプリント&スキャンしなくなった時には

「やっぱりーーーー！！！！！」と、

10年連れ添えば機械の最期も予期できる自分て

すごいなと思いました（笑）

 

長年もってくれて本当に助かりました。

私のポップアップの初期の練習を支えてくれた

大事な機械たち。ありがとうね。

 

としんみりしつつもその日の午後、

ちゃっかり新しいスキャナ&プリンターを購入（笑）

今度はA3用紙も入るしスキャンもできる優れものです！

印刷速度も何もかも最高です。インクの高さ以外は。

 

というわけで３作品を全てバラして

一気にスキャン。

画像データを元にダイラインをイラストレーターで作成しました。

 

右脳と左脳を常に行き来しながら

データ調整→印刷→組み立てをひたすらに繰り返し、

元の型紙と照らし合わせてOKならデータ完成。

 

 

これでいくらでも複製できます。

 

データができたらいよいよ彩色。

型紙精製と同じく最も気を張る作業のはじまりです。

 

どうなることやら。

 

 

Hiromi Takeda